天富平台注册:音乐剧“原汁原味”搬上电视综艺,难!|业内说

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音乐剧“原汁原味”搬上电视综艺,难!|业内说

   《爱乐之都》节目的主要模式是邀请32名与音乐剧关系密切的演员,根据不同的舞台主题,通过唱歌、跳舞、表演等全方位舞台,在多元化的音乐剧比赛中争夺最终的爱乐之冠。作为一个将电视媒体与音乐剧相结合的综艺节目,《爱乐之都》一经播出,就从粉丝、演员、粉丝和普通观众的角度吸引了许多话题。对于节目的赞扬和批评,观众迅速建立了自己的阵营。如今,观众有越来越多的机会在网上观看表演。近年来,舞台剧综艺节目频频出现。虽然只是片段作品,但包括音乐剧在内的舞台剧概念逐渐渗透到越来越多的观众中。天府官网记者整理了相关专业人士的不同观点,揭示并还原了舞台剧影像拍摄与综艺节目拍摄的区别。综艺节目《爱乐之都》的舞台还原了一些音乐剧片段。图片来自节目组官方微观众反馈,但缺乏音乐剧的魅力。54.84他们大多从行业的角度来看,希望对音乐剧有更好的了解,关心行业是否破圈。不愿意看45.16在%的观众中,大多数观众坚持音乐剧是一门舞台艺术,应该在剧院里感受到。在综艺节目中,无论是修音还是镜头,人们都感到非常刻意,而不是音乐舞台应该是什么样子。一些观众认为,音乐剧的核心观众通常都有喜欢的演员。不幸的是,综艺节目中演员之间的互动和现场反应基本上没有镜头,后期编辑节奏把握不好,拍摄技巧不追求对作品的理解和对表演的洞察,镜头表演缺乏故事感。《爱乐之都》节目的初衷是普及音乐文化。在问卷调查中,一些普通观众表示,该节目确实迎合了这一观点,但他们希望在综艺节目窗口的帮助下,公众能够了解更多不受欢迎的音乐知识,听到好歌,拓展视野,创造明星演员,推动产业发展。然而,许多资深粉丝坚持认为,在马观花式剧中,他们感受不到经典或音乐剧的魅力。观众相信魔椒会在问卷中对音乐综艺节目的推广起到一定的作用。然而,之前的《声入人心》带来的流量,其实已经明显暴露了这类节目的缺陷:比如缺乏音乐剧基本概念和知识的普及,对剧目的整体介绍,更不用说其内涵和历史了,而只是对玩家和演员的一些明星包装,提高了一些歌曲的唱法。她说,不知道入坑的观众以后会不会真的走进剧场,看音乐剧的目的是什么。总之,综艺节目能否对行业产生持久的良性影响,还是个问号。在观众回访中,大部分都提到了舞台剧综艺在技术层面的问题。这个领域会有哪些难以突破的地方?为此,天府官网记者采访了北京奥哲维文化总裁李聪洲,他属于新现场品牌,在《爱乐之都》第一期节目中,创作了一个人从爱乐鉴赏团中挺身而出的时客创始人、评委根据理力争的时客创始人、时客创始人。CEO,上海著名音乐家张志林。拍摄技巧难以调和?——舞台综艺节目的拍摄逻辑应遵循西方音乐剧历史上舞台与图像相结合的成功案例,1998年经典音乐剧《猫》视频版仍被音乐观众视为神作,2020年通过迪士尼 向世界公开播出的音乐剧《汉密尔顿》是音乐剧与视频相结合的经典案例。近年来,随着奥哲维文化新场景品牌在中国逐渐普及高清场景图像的概念,越来越多的高质量剧院场景图像项目引入中国,包括许多高质量的音乐剧高清图像放映。然而,李聪洲认为,无论是在线表演还是高清戏剧图像在中国发展了这么多年,虽然人们在概念上已经不再陌生,但整体质量并没有提高。与国内导演相比,舞台剧表演的拍摄仍然有视频的概念,并没有产生视频NTLive这样的生产过程和意识。李聪洲特别强调,作为一个综艺节目,《爱乐之都》在技术上与舞台剧的高清图像拍摄不同,但在团队逻辑上几乎是一样的。综艺节目《爱乐之都》在技术上与舞台剧的高清图像拍摄完全不同。当普通观众对图像呈现不满意时,首先想到的是拍摄技巧。李聪洲认为,许多不同拍摄方法的问题实际上会暴露在拍摄前的产品定位中。以1998年的经典音乐剧《猫》为例,这部作品被定位为一个电视产品。当该剧被拍摄时,现场没有观众,设置了22个座位,制片人集中拍摄了两周。无论从位置的移动轨迹到照明效果的使用,拍摄逻辑都是根据电视产品进行的,所以与后来的巡演版本相比,演员化妆的精细程度几乎是一样的。我们现在经常提到的所谓高清实际上是一个技术标准,指的是HD(高分辨率)及以上(如2K、4K),大部分直播到影院(2K从2005年开始,这是一个变化,只能直播到电视上。《猫》有点特别,根据今天的标准,视频更接近高清标准,但他们加入了很多后期。事实上,国内舞台剧曾经有一些值得称赞的案例与电视相结合,如田秦欣导演的大型原创文化节目《故事中的中国》,基于1 的节目N首创多舞台空间

,在表演空间中,呈现了半圆形主舞台与两侧次舞台相结合的设计,利用上下两层的盒子空间,同时保证了多线并行的舞台叙事结构。演员不仅需要面对真正的戏剧观众,还需要接受近距离的镜头拍摄。今年,在央视春节联欢晚会上大放异彩的舞剧《只有绿色》已经在这里了B站跨年版走红于网络,与跨年版的“青绿”暗色系相比,春晚版的明亮色调则更符合电视转播的逻辑。李琮洲认为,无论做戏剧影像还是电视节目,导演都应该对电视与戏剧两个领域有一定的专业基础,但整体的拍摄逻辑依然要围绕着电视逻辑进行。“因为一个作品在跨越媒介的时候肯定会有变化,但面对任何变化,只有做到逻辑不变,你才不会失掉节目的卖点”。但李琮洲也表示,“综艺导演一定要懂得舞台特点”在实际操作上有难度,“此前并没有先例可以证明懂舞台的编导就一定能拍出好综艺”。在他看来,很多英国导播自身的成长经历最初也并不是舞台工作者出身。国内首部高清戏剧影像作品《水中之书》的英国导播,20世纪80年代,他出生在音乐和电视上。后来,他进入了音乐会、音乐剧、歌剧、戏剧等领域。事实上,他们的成长道路是一点一点积累起来的。李聪洲认为,作为电视导演最基本的原则,至少在拍摄前要了解自己拍摄内容的卖点容的卖点。应该反映在哪些层面?我们应该知道的专业范围至少是我们目内容的清晰了解,并充分了解剧中的每一个场景。最精细的高清图像拍摄有什么特别之处?以下示意图可以方便读者理解。天府官方网站制图/倪萍舞台剧综艺节目挑战-粉丝与圈外观众视角不同CEO,上海知名音乐人张志林表示,《爱乐之都》这个节目是针对一些对音乐剧感兴趣,但又没有去过剧场的电视机前观众进行的音乐剧文化普及,因此很难用节目的电视效果跟现场效果进行对比。“《爱乐之都》只是用一种电视拍摄手法让观众去体验音乐剧。观众在电视机前,用观看与脑补的方式,让剧院中钟楼怪人、剧院魅影,海边的妈妈咪呀出现在脑海之间,这就是节目本身具有的模拟性与代入感的作用”。张志林不否认,为了应对粉丝、演员粉丝和普通圈外观众的视角,仅仅依靠一个节目是不可能实现平衡的。对于一些通常没有去剧院看音乐剧的观众来说,该节目至少让他们对音乐剧的形式有了最初的理解。然而,对于过去每周都泡在剧院里的粉丝或演员来说,热衷于看音乐剧并每天自掏腰包买票的观众来说,该节目的审查标准将会有所不同。张志林认为,与其他音乐综艺节目相比,在此之前,世界上没有类似的节目案例可供参考,节目的困难在于,导演只能从奥斯卡经典音乐电影和百老汇官方录制的一些音乐视频中学习。纪录片《从舞台到屏幕:NT Live拍摄揭秘》(From Stage to Screen|Making National Theatre Live)张志林说:与国外音乐电影投入的成本和精力相比,音乐综艺节目肯定与前者有很大的差距。,为了使节目质量尽可能满足观众的满意度,在节目的后期,编辑们面临着巨大的压力。我认为到目前为止,该节目的完成度仍然很高。虽然观众肯定有很多不满,但这对许多在电视前没有看过音乐剧的观众也有一定的好处。仅仅把爱乐之都作为一个音乐文化推广项目是非常有前途的,但如果你把这个节目放在综艺节目的轨道上,你可能会遭受一点损失。从技术角度来看,张志林说,无论演员在节目中使用多么高端的头麦,都不可能比音乐综艺节目的高端手持麦有更好的声音传播效果,这本身就是两种技术。此外,在电视技术层层剪辑后,然后在网络平台上播出,声音收集方法也会受到相应的损害。无论是舞台综艺节目、高清图像放映还是在线云播放,它都是对离线表演的补充。如果你有条件观看离线表演,你肯定会选择进入剧院。这是因为所有的电视剧本身都可以改进行业的声音量,它都不同于摄像机。。综艺节目本身可以用镜头语言来传达故事和人物。应进行辩证分析。首先,这类节目在观众了解表演和促进表演市场方面发挥了作用。该节目可以为演员提供一个在电视台与全国观众见面的机会。整个行业的精英演员聚集在一起是一件罕见的好事。但在短期内,对制作公司的影响也存在,因为演员不能参加综艺节目。综艺节目需要很长时间,各种准备工作和摄影,至少需要半年的时间,演员去剧院的表演肯定会受到影响,这些问题也会涉及票房,这是一个真正的问题。张志林希望,在东方电视台《爱乐之都》的启发下,越来越多具有综艺电视经验的制作公司将参与未来。在每个制作过程中,《爱乐之都》的创作团队也将在制作过程中进行调整,并通过复习会议和讨论会不断收集各方意见,不断调整,使节目越来越来越好。只有节目才能不断提高音乐产业的声音乐产业,让更多的人了解音乐产业的未来。天府不能让更多的演员了解音乐产业。事实上,并期待着更多的音乐产业。

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